Musique? Respiration. Mouvement. Enrober le silence. L'harmonie et le rythme sont dictés par la mélodie.
Vanya signifie en sanscrit “sauvage”, “sylvestre”. Les musiques d'Emmanuelle Somer revendiquent la liberté. Sortir des sentiers battus, être libre, libre de tout style, de toute étiquette. S'exprimer au-delà des frontières pré-établies; transcender celles-ci.
Musicienne voyageuse et ouverte aux cultures du monde, Emmanuelle Somer résume au mieux ses musiques par les termes “jazz de chambre”. Ses compositions sont inspirées des jazz modernes américain et européen, des musiques baroques et contemporaines, des rythmes indiens, moyen-orientaux et brésiliens, des musiques traditionnelles d'Europe de l'Est, et englobent tous ces styles.
Mélodies contrapuntiques s'entrecroisent au travers de mesures asymétriques à l'harmonie résolument moderne et richement colorée.
Les instrumentistes éclairés, musiciens accomplis, que choisit Emmanuelle pour interpréter son oeuvre, délivrent cette musique de façon acoustique, avec une grande écoute de l'autre et une juste interprétation de chaque momentum. L'improvisation trouve une large place dans des compositions arrangées et orchestrées pour l'ensemble.
Emmanuelle SOMER, hautbois, cor anglais, saxophone soprano, clarinette basse, compositions
Hautboïste et multi-instrumentiste, Emmanuelle Somer est leader du Vanya Quartet à Nice et membre du Klangfarben Orchestra de François Cotinaud à Paris.
Diplômée en musique classique du Koninklijk Conservatorium Brussel et en jazz du Berklee College of Music de Boston, Emmanuelle a tourné et enregistré de New York à Tokyo avec bon nombre de musiciens prestigieux des scènes jazz, improvisation libre, classique, contemporaine et musiques de film: citons David Douglas, Chris Potter, Jim Black, Yoshihide Otomo, Barre Phillips, Jarrod Cagwin, David Gilmore, Tom Varner, Erik Friedlander, François Jeanneau... Elle a également participé à la tournée mondiale de Patricia Kaas en 2010.
Emmanuelle apparaît sur une vingtaine de CD's en tant que hautboïste improvisatrice, une des rares au monde
dans l'idiome du jazz contemporain, et a enregistré 4 CD's sous son nom, avec le Helios Quartet, les Tone
Poets, Marc Mangen et en duo avec François Verly: “The Apple Tree”, “Odyssey”, “Search for Peace” et
“Ambivalences”. Elle en prépare un cinquième avec le Vanya Quartet.
Emmanuelle se consacre au développement de projets purement artistiques, autour de ses compositions, du
soundpainting et de l'improvisation, et enseigne ponctuellement lors de masterclasses sur demande.
Jean-Marc BACCARINI, saxophones, flûtes
Pilier niçois et international du jazz et des musiques improvisées, ainsi que de la pédagogie du saxophone et du jazz.
Diplômé du CNR de Nice, Jean-Marc a roulé sa bosse à Paris aux côtés de Paco Séry, Etienne M'Bappé, Jean-Marc Bourel, Jaco Largent, Sixun avant de rejoindre son pays et se consacrer à la composition et à l'enseignement.
Après de multiples expériences avec des musiciens du sud de la France tels que Jean-Paul Cecarelli, Robert Persi, Franck de Luca, Jean-Marc y développe des projets autour des musiques improvisées avec Marc Guillermont, Philippe Canovas, René Sopa, Christian Mariotto, Barre Phillips, François Rossé, Sylvia Versini.
Jean-Marc enregistre nombreux CD's dont “Synopsis", "UDU", "Mondes", "Sanduga", "ETNA", "Contres favorables", "MIKAPTOJAM".
Jean-Marc est professeur au CNRR de Nice et au CNR de Saint-Laurent du Var.
Guy GIULIANO, accordéon chromatique
Né à Nice en 1989, Guy commence l’accordéon à l’âge de 6 ans, suivant les traces de sa soeur Aude.
Bercé depuis son enfance par le son du bayan (accordéon classique), il a la chance d'accompagner Aude lors de concours internationaux où il découvre toutes les facettes de cet instrument, des musiques traditionnelles à la musique contemporaine, du jazz à la java ! Guy remporte rapidement de nombreux prix internationaux : Prix Joë Rossi, la Coupe Mondiale Junior à Pontarlier et le Trophée Mondial Junior à SaintJacquesdeCompostelle (Espagne).
En parallèle, Guy s’ouvre aux musiques improvisées et intègre la classe de Jazz du CNR de Nice avec Robert Persi et JeanPaul Ceccarelli; il en sort avec un DEM.
Fort de ces nouvelles expériences, Guy remporte la Coupe Mondiale Senior à Castelo Branco (Portugal) et le Concours international de Klingenthal (Allemagne) en 2005 à seulement 16 ans. Il se voit d’ailleurs décerner l’ « Accordéon d’or » à Benevento (Italie) toutes catégories seniors confondues.
Il participe à de nombreux festivals en solo, en groupe ou encore accompagnant des chanteurs tant en France qu'à l’étranger. Ces nombreux voyages lui façonnent un répertoire très éclectique, explorant les rythmes et musiques traditionnels du monde.
Davy SUR, percussions
Né en 1979 à Strasbourg, Davy s'initie à la musique sur différents instruments: le violoncelle, la guitare, le piano, la batterie. La passion de créer des rythmes et de composer l'habitera rapidement et ne le quittera plus.
Davy se construit musicalement en autodidacte au travers de recherches personnelles et de voyages qui l'embarquent de NewYork à Bénarès, d'Istanbul à Lombok, partageant la scène avec des musiciens de styles différents, du jazz sous sa forme la plus contemporaine à des musiques d'influences africaine, cubaine, flamenco, perse ou encore indienne. En Inde il rencontre Pandit Khisore Mishra au B.H.U. de Bénarès, à NewYork Vince Cherico musicien de Ray Barreto, ou encore Peter Retzlaff. Tous l'encouragent à organiser son jeu personnel et à développer son style. Davy “cuisine” toutes ces couleurs musicales telles des épices, les personnalise dans ses compositions rythmiques et mélodiques, les interprète sur un set hybride de percussions, une batterie déconstruite incluant un ghatam, un cajon andalou, des ghungroo indiens aux pieds, des cymbales jazz.
Du bout de ses baguettes et de ses doigts, par un jeu nuancé, toujours délicat, précis et riche en vibrations et harmoniques, véritable danse de mouvements inhérents à chaque style musical, Davy offre une mosaïque d’influences méditerranéennes et indiennes, dans des projets qui vont du jazz à la danse et au cinéma. Il développe en particulier une collaboration musicale étroite avec l'Indien Rishab Prasanna.